ВОКРУГ ДА ОКОЛО — это коллектив молодых людей, работающих в разных сферах культуры. Состав коллектива изменяется от проекта к проекту.
Проекты
Художественное исследование города

«КРАСНЫЙ ШУМ»
Иногда обобщенным розовым шумом называют любой шум, спектральная плотность которого уменьшается с увеличением частоты, то есть включают также красный шум и другие случайные процессы с забыванием во времени.

Википедия
«КРАСНЫЙ ШУМ» — коллективная экспедиция в пространство городской памяти, полевое исследование городской среды, архитектуры, топологии, ономастики. Что такое текст города, как он меняется с течением времени? Название проекта ассоциируется с особым типом шумового сигнала: красный шум, по сравнению с белым, ниже по частоте и напоминает звук прибоя.
КРАСНЫЙ ШУМ. Нарвская застава
спектакль-променад
22 июля -
6 августа
2017
Маршрут основан на неопубликованном тексте дневника Конст. Вагинова «Семечки [Зерна]» (1932-1933), который был во многом инспирирован работой над книгой «Четыре поколения (Нарвская застава)» (1933). Вагинов участвовал в сборе материала для книги об истории рабочего движения за Нарвской заставой в качестве интервьюера, сборщика полевого материала — живой речи участников гапоновского движения, тайных обществ, революционных событий. Но в «Семечках» мы читаем не личностные нарративы и даже не биографию места. Вагинова интересует не текст, а дискурс рабочей окраины. Он делает мгновенные словесные зарисовки, собирает газетные вырезки, услышанные в лавках фразы, ведет словник блатного жаргона, запоминает окказиональные наименования улиц. В записную книжку попадает и чужая речь, и короткие авторские пассажи, описания «старого» быта и «нового» — советского.
Траектория маршрута, связана, в первую очередь, с бытом путиловских окраин 19001930-х годов, и представляет вариант поэтического «выветривания» идеологии (истории) изменений городского пространства.

Маршрут прогулки по Нарвской заставе
Накопленные коллективом Вокруг да около полевые записи (интервью с жителями Нарвской заставы, случайные разговоры, обрывки фраз, музыки, звуки городской среды) сплавляются с текстом «Семечек». Звуковую композицию пронизывает нарративная история портнихи из книги «Четыре поколения (Нарвская застава)» (1933).
Авторы:
Лейла Алиева
Дарья Бреслер
Дмитрий Бреслер
Надежда Горохова
Антон Мизенко
Влада Миловская
Евгения Мякишева

Фото:
Руслан Исхаков
Григорий Соколинский


Проект реализован лабораторией «Вокруг да около» в рамках программы Летнего фестиваля искусств «Точка доступа» и «Гете-института» в Санкт-Петербурге «Чувство возможности. Посвящение 100-летию революции».
Куратор — Флориан Мальцахер (Германия)




Передвижное театральное действие по роману
Ф. М. Достоевского «Идиот»


«ИДИОТА КУСОК»
Опыт расширенной театральной коммуникации
Идиот – в Древней Греции человек, живущий в отрыве от общественной жизни.
ИДИОТА КУСОК
спектакль-маршрут
27 апреля
7 июля
2016
Форма спектакля-маршрута вытекает из сюжетной динамики романа Достоевского. Роль декораций выполняют реальные локации и архитектурные объекты, а текст вплетается в акустическую среду электрички и паркового пространства.
Спектакль-маршрут — это эксперимент над структурой театрального действия и опыт исследования акустических сред и их влияния на восприятие зрителей и актеров.
События романа развиваются главным образом в Петербурге и Павловске – это основные пространства действия героев. Кроме того, можно выделить периферийные пространства, которые косвенно представлены в романе (Швейцария, Москва, сельцо Отрадное, Псков, Екатерингоф и др.). Петербург с его традиционной не только для Ф.М. Достоевского эсхатологической символикой темного места, «обреченного города» является сосредоточием зла, ненависти и страдания. Павловск представляет собой принципиально иное пространство, в котором жизнь организуется с без нагромождения социальных условностей, свойственных казенному Петербургу, здесь нанимали дачи многие петербуржцы. В отличие от петербужской дачная жизнь имеет своеобразный ритм и характер: прогулки, общение с соседями, беседы на террасах, игра в карты, музыкальные концерты. Подобная атмосфера успокаивает изможденных петербуржцев, позволяет им поверить лучшее будущее, или даже испытать чувство влюбленности; «локус дачи отличается не только сравнительно скромной наделенностью земными благами и архитектурными красотами, но также открытостью, вписанностью в реальный, а не искусственный природный ландшафт».
Точка начала спектакля — Витебский вокзал: зрители покидают Петербург, отправляясь в Павловск на электричке, где сквозь шум движущегося состава они слышат первый разговор Князя Мышкина и Рогожина.

Проводник между зрителями и персонажами романа — Ипполит Терентьев, восемнадцатилетний подросток, умирающий от чахотки. Не имея возможности выстраивать собственные отношения с другими героями, он жадно следит «за ихнею жизнью», не замечая, как и сам «сделался сплетником». Ипполит уводит зрителей вглубь Павловского парка, зачитывая им фрагменты своего
«последнего объяснения», рассказывает зрителям о героях романа, и, встречая их в парке, останавливается, чтобы подглядеть и подслушать их разговоры.

Звук голоса передаётся с помощью радиосигнала, что дает возможность Ипполиту обращаться не ко всем зрителям в их массе, но к каждому по отдельности. Радиосигнал преобразует как голоса актера, так и звуки окружающей среды, создавая более прочную связь между зрителем и зрелищем.


Актёры:
Лейла Алиева – Аглая
Антон Воробьев – князь Мышкин
Андрей Козлов – Рогожин
Влада Миловская – Настасья Филипповна
Петр Чижов – Ипполит

Работа с актёрами:
Евгения Мякишева
Дарья Зайцева

Костюмы:
Евгения Мякишева

Грим и прически:
Анна Брауде

Дизайн:
Дарья Зайцева

Фото, видео, запись звука:
Григорий Соколинский
Полина Свеженцева
Семён Бухтояров
Артём Степанов
Виктор Смородин
Мария Терентьева

ИДИОТА КУСОК
20 марта
20 мая
8 июня
2015
Мы попытались осуществить процесс подобный процессу текстообразования (письма) на сцене, отобразить отношения автора и произведения в его длительности, ведь процесс письма как таковой тоже есть процесс осуществления, развертывания высказывания. Событие (открытое для зрителей существование персонажей в реальности романа) в данном случае является образом процедуры письма.

Для каждого действия конструируется единое сценическое пространство,
в котором располагаются и зрители, и актеры. Зрители становятся пассивными участниками действия в качестве очевидцев эпизодов романа.
Первый показ проходил в зале, по периметру которого располагались зрители, а в центре — условно отделённая от общего пространства "комната", где находились Рогожин и Настасья Филипповна. Всё действие, разворачивалось вокруг, лишь в финале сосредотачиваясь в "комнате", закручиваясь по спирали к центру.

Перед началом действия зрителям предлагалось ознакомится с пространством: побродить, потрогать расставленные вокруг предметы. Все они были подзвучены с помощью микрофонов, звук от прикосновений к ним многократно усиливался, создавая ощущение "Алисы в стране чудес". Это позволяло как бы "присвоить" сценическое пространство и воспринимать происходящее в нём более лично и непосредственно.
Во время второго и третьего показа действие происходило в пространстве, разделённом на три отсека, в каждый из которых поочерёдно перемещались актёры и зрители.

В каждом отсеке выстроена своя атмосфера. Предметы, звуки и свет подобраны таким образом, чтобы ощущения от них, наравне с актёрской игрой, вводили в состояние, соответствующее сцене.

Перед началом действия, зрителям предлагается "освоить" пространство, здесь происходит то же, что и в первом показе: звук от предметов многократно усиливается при прикосновении к ним.

Первая сцена — диалог Рогожина с князем — происходит в первом отсеке. Здесь всё мрачно, тесно, напоминает об образе жизни Рогожина.

Пространство делится "коридором" из листов прозрачного пластика, преломляют и искажают тусклый свет. Получается тяжёлая, мутная атмосфера.

Настасья Филипповна появляется здесь сначала как бестелесный голос, а потом возникает в комнате как призрак, но приблизится к Рогожину и князю ей не даёт "коридор", усиливая ощущение призрачности.

Во второй сцене князь находится в послеприпадочном состоянии. Разум замутнён, ощущение времени и места потеряно. Болезненная нервозность. Пространство выстроено таким образом, чтобы передавать это ощущение болезненности, больничности, гудящей головы: яркий белый свет, обилие различных неприятных жидкостей, вата. Каждый предмет подзвучен микрофоном, снимаемый звук зацикливается, искажается. Достаточно просто видеть куски мокрой ваты, чтобы ощутить её прикосновение к коже.

Князь трогает предметы, окружающие его, хватает их, ставит обратно. Звуки уже не работают так же как, в предыдущий раз (перед началом действия). У зрителя уже есть связь и с пространством и с тем, как оно реагирует на прикосновения, но тут реакция пространства изменяется.
Третья сцена — объяснение между Настасьей Филипповной и Аглаей, по сути, кульминация. Здесь внимание сосредоточено больше не на среде, а на игре актёров.
В тексте произведений Ф. М. Достоевского герои существуют как будто независимо от воли автора. Это, само по себе, определяет способ и характер существования актёра при переносе действия романа на сцену. Автор создаёт среду, в которой находятся персонажи и следит за их развитием в этой среде из позиции наблюдающего и сопереживающего.
Актёры:
Лейла Алиева – Аглая
Антон Воробьев – князь Мышкин
Андрей Козлов – Рогожин
Влада Миловская – Настасья Филипповна
Петр Чижов – Ипполит

Работа с актёрами:
Евгения Мякишева
Дарья Зайцева

Сценография:

Дарья Зайцева

Костюмы:
Евгения Мякишева
Ксения Мацкевич

Грим и прически:
Анна Брауде

Звук:
Никита Голышев
Гинтарас Ришкус
Артем Степанов

Дизайн:
Дарья Зайцева

Рисунок для афиши:
Илья Гришаев

Фото, видео:
Григорий Соколинский
Полина Свеженцева
Полина Коротаева
Семён Бухтояров
Артём Степанов
Алексей Кубасов

Монтаж видео:
Дарья Зайцева
Евгения Мякишева
Антон Воробьев


Звуковой кинетический объект
«БАШНЯ»
Механика. Звук, как реакция на механическое воздействие.
Объект создан для выставочного проекта «БАШНИ» на исследовательской базе «СЕВЕР 7, проводившегося в рамках параллельной программы биналле «Манифеста-10».
«БАШНЯ» представляет собой простую конструкцию, состоящую из связанных между собой элементов. Приводя в движение какой-лтбо из подвижных элементов вы запускаете механизм, который производит звуки: плеск, журчание воды, звон стекла.
Авторы:
Дарья Зайцева
Евгения Мякишева


Событие
«ВОКРУГ ДА ОКОЛО»
Презентация коллекции одежды
"Насильственно выводимые на сцену стили и экзотические заимствования пытаются возместить отсутствие судьбы и внутренней необходимости, поэтому полусерьёзность и сомнительная подлинность господствует в этом искусстве определённых художников. таково наше теперешнее состояние... Это бесконечная игра мёртвыми формами, при помощи которых стараются сохранить иллюзию живого искусства." О. Шпенглер

Зарождающееся новое примитивно, подобно младенцу, играющему с обломками умерших культур. Оно не знает о работе, проделанной прошлыми культурами, ранее явленные формы для него – данность, не культура, а природа. Прикладывая одно к другому, совмещая поверхностями обломки, новое стремиться найти новый язык, который способен выразить новый дух. Ходит вокруг да около не находя существующих форм, в которые способно влиться.
Пространство, отведённое для презентации коллекции одежды наполнено предметами быта. Звукооператор посылает равномерные ритмичные звуковые сигналы, с которыми модели соотносят свои действия. Моделям предлагается вступить во взаимодействие с предметами по заданной схеме. Прежде всего, определена траектория их движения (она имеет форму петли). Сигналы звукооператора задают ритм и скорость движения. Всё время пребывания моделей в пространстве условно делится на две части. Первое полное прохождение петлеобразной траектории осуществляется строго по заданному маршруту. Начало второго прохождения траектории обозначает условный переход ко второй части. В ней модели вольны изменять маршрут, подходить к объектам и предметам вокруг них, прикасаться к ним, переносить их с места на место, составлять из них композиции. Всё это разрешается делать строго после очередного сигнала, поданного звукооператором. Таким образом, модель может отклониться от заданной траектории только после того, как услышит сигнал. Следующее изменение местоположения в пространстве разрешено так же после очередного сигнала.
Все предметы, находящиеся внутри пространства подобраны таким образом, чтобы модели, вступая во взаимодействие с ними погружались в состояние, близкое к трансу вследствие монотонности совершаемого действия (пересыпание крупы, переливание воды, составление башен из предметов). Кроме того, каждый объект имеет своё звучание (в том числе обувь моделей). Звуки, издаваемые предметами, с которыми взаимодействуют модели сплетаются с ритмом шагов самих моделей и сигналов, посылаемых звукооператором. Возникает общая звуковая картина, обволакивающая зрителей и моделей.
Упор здесь делается на стимуляцию перцепции. Модели находятся в ситуации активного воздействия на тактильную систему: они прикасаются к предметам и работают с субстанциями различного характера: от сухих крупинок до влажных шариков. Аудиальная система напряжена: модели должны различать сигналы звукооператора, имеющие такую же громкость, как и большинство окружающего множества звуков. Вестибулярный аппарат работает на полную мощность: обувь весьма неустойчива, а пол очень скользкий.

Наблюдая такую картину и погружаясь в звуковую атмосферу происходящего, зритель так же подвержен стимуляции восприятия. В результате достигается эффект вовлечения в происходящее, фиксации внимания.
Лукбук коллекции одежды
Евгения Мякишева для
ВОКРУГ ДА ОКОЛО
Два принципа, лежащие в
основе коллекции одежды:

1. Подчинение законам физики. Использование материала в соответствии с его свойствами. Признание физики материала и ее осуществление в вещи.

2. Стремление осуществить форму вне зависимости от свойств материала. Преодоление материала.


Коллекция деревянной обуви
Евгения Мякишева и Ксения Мацкевич для ВОКРУГ ДА ОКОЛО
Авторы идеи:
Дарья Зайцева
Евгения Мякишева

Коллекция одежды:
Евгения Мякишева

Коллекция обуви:
Ксения Мацкевич
Евгения Мякишева

Режиссура показа и оформление пространства, дизайн:
Дарья Зайцева

Звук:
Антон Мизенко

Макияж, причёски, координация моделей:
Анна Брауде

Фото, видео:
Григорий Соколинский
Олег Лейнов
Полина Новожилова

Монтаж:
Алексей Кубасов
Дарья Зайцева

Видео-версия поэтически-пластического акта
«ТРИ СЕСТРЫ»
по одноименной пьесе А. П. Чехова.
Для процесса осуществления чеховского текста используется метод актерских тренингов и упражнений. Для этого метода основное значение имеет процессуальность, а не нацеленность на результат. Рассмотрение "Трех сестер" как Текста, а не как Произведения. Часть тренингов разработана автором специально для постановки с целью раскрытия того или иного персонажа или сцены пластическим или поэтическим образом.

Режиссёр:
Вероника Тарзян

Актёры:
Елизавета Витковская – Маша
Анна Брауде – Ирина
Полина Завадская – Ольга

Постановка видео-версии:
Евгения Мякишева

Костюмы:
Евгения Мякишева

Операторы:
Алексей Кубасов
Антон Воробьёв
Михаил Данилов

Дизайн:
Дарья Зайцева
Мультисоставное событие
«ЯВЬ НАВЬ ПРАВЬ»
ЯВЬ, НАВЬ И ПРАВЬ — три стороны бытия в славянском мифологическом миропонимании.
Явь — это текущее, то, что сотворено Правью. Навь же — после неё, и до неё есть Навь. А в Прави есть Явь.

Многосоставное событие, проведённое в особняке «ЧЕТВЕРТЬ» 23-24 мая 2013 г.
1 день - ЯВЬ. «Мыслеграфия» – аудиовизуальная притча студи № 6 при городской психиатрической больнице № 6.
2 день - НАВЬ. «Три сестры» – Поэтически-пластичный акт по одноимённой пьесе А. П. Чехова.
3 день - ПРАВЬ. Кинетическая инсталляция «Правь».


ПРАВЬ - это последний день триады, повторяющий структуру всего многосоставного события и обнажающий ее, тем самым «Правь» как бы замыкает череду явлений на себе, заставляя «ЯВЬ НАВЬ ПРАВЬ» беспрестанно повторяться и существовать в углубленном пространстве события.
Разработка темы взросления, влияния информационного потока на формирование личности. Попытка изучить и выразить в театральной форме некоторые законы природы путем перенесения алгоритмов их действия на алгоритмы межчеловеческих отношений по принципу подобия.
Автор идеи:
Юлия Курмангалина

Режиссёры:
"Мыслеграфия":
Юлия Курмангалина
Антон Стародубцев

"Три сестры":
Вероника Тарзян

"Навь":
Юлия Курмангалина

Костюмы:
Евгения Мякишева

Пространство:
Дарья Зайцева
Евгения Мякишева

Дизайн:
Дарья Зайцева
Динамические наброски
Проект осуществлён в рамках учебного процесса в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица в качестве конкурса по рисунку в 2012 г.

Задача художника изобразить не статическую позу натурщика, а передать образ движения танцора. Этот образ, в свою очередь, продиктован импровизацией музыканта. Основную ценность для художника несут не произведения, полученные в результате участия в событии, а сам процесс вовлечения в это событие. Изображая, художник испытывает влияние не только пластического движения, которое он изображает, но и непосредственно музыки, которая диктует в некоторой мере и его (художника) движения, тем самым превращая акт рисования в динамическое пластическое явление, подобное танцу.
БЛАГОДАРИМ ЗА ПРОСМОТР
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website